Menü

A hősiesség és a kilátástalanság egy helyre vezet

Christopher Nolan nem tud hibázni. A brit-amerikai rendező koncepciói, víziói tűpontosan átjönnek grandiózus filmjeiben (A tökéletes trükk, Batman-feldolgozások, Dunkirk). Most sincs másképp, mikor a klasszikus Odüsszeia feldolgozása robban be ellentmondást nem tűrően a mozikba. Hatalmas díszletek, remek filmzene, igazi görög mitikus hangulat és 3 óra játékidő egy olyan históriavilágban, ahol a hősiesség és a kilátástalanság kéz a kézben jár. Egy harcos hadvezér vesszőfutását követhetjük nyomon az ismert történet méltó feldolgozásában, aki hazájáért kiugró harci sikert ért el Trójánál, majd ennek súlyos, romlott következménye kiégeti az életét, értékrendjét. Hova tovább? Mi végre a haza szolgálata, a haladás, ha pusztítást hoz? Jól gondoljátok, az alkotók korábbi sikere, az Oppenheimer gondolatkörére nagyon is tudatosan rárezonál az Odüsszeia.

A címszerepben Matt Damonnak a megszokott összeszedett játékát és fizikai átalakulását nézhetjük, ahogy, mint oly sokszor a vásznon, bejáratott sztori „brandjének” megfelelően haza akar jutni (Ryan közlegény megmentése, Mars mentőakció, Interstellar) mindenáron. A főhőst otthona, Itaka és feleségének való ígérete hívogatja. A remek díszletekben a színészek igyekeznek megteremteni a hiteles hangulatot, miközben az idősíkok között bolyongunk, megtudjuk mi is történt Trójában, illetve, hogyan is lesznek lassan, de biztosan a túlvilág lakói Odüsszeusz legénységének tagjai. A középiskolából ismert kalandok során (Küklopsz, szirének, boszorkány, szörnyek) egyszerre izgulunk a látottakon és igyekszünk megérteni, hogy a háború és az emberek békébe vetett hitét kijátszó nyílt erőszak milyen következményekkel jár egy közösség és egy ember életében.

A kissé megosztó casting igazából hozza, amit kell: Charlize Theron Kalüpszóként, illetve Robert Pattinson ármánykodó kérőként például tökéletes. Tom Holland (alias Pókember) illetve Anne Hathaway (Nyomorultak, A sötét lovag - felemelkedés) is kellően riadtan tud nézni, hogy elhiggyem a komoly családi drámát. A lassabb kezdés után pörögnek az események, mindenkit le tud kötni. Erre találták fel a nagyvásznat, és gondolom az IMAX termeket is. Ami még fontos, hogy néha tényleg 16-os karikás a mozi, illetve, hogy a feliratos változatban, a magyar szöveg messze cizelláltabb, mint az angol, már-már röhejes szinten feljavítja azt.

Kapunk tehát egy frenetikus feldolgozást, amelybe némely kritikus a Trump-éra fegyverkezését látja bele, pedig az Odüsszeia már emberemlékezet óta a mesebeli kalandok közepette is a háború, a harcbeli és az életünk során megtett tetteink következményeiről szóló vitairat egyben. Igazi lényege és erénye, hogy egy férfiúról szóló mese, aki a saját életében bolyongott. A film végső üzenete maradjon, a mozinézők privilégiuma. Nolan megcselekedte, amit kellett. Homérosz eposzainak történetszálai pedig továbbra is elgondolkoztatnak minket.

Millie Bobby Brown ismét nyomoz

Az Enola Holmes-széria új része ezúttal is a címszereplő lendületes személyiségére és a jól működő karakterdinamikára épít. Bár a történet már nem hat olyan frissnek, mint korábban, a látványos kaland és a szimpatikus szereplők még mindig szórakoztató kikapcsolódást nyújtanak, miközben az alkotók megőrzik az előző filmek hangulatát.

Mamma Mia! – nem lehet ABBAhagyni!

2014 szeptembere óta hódít az ABBA-zenékkel tarkított musical, vagyis a Mamma Mia! a honi műsorrendben, a Madách Színházban. Az idei egyik júniusi előadást élvezhettem végig, és próbáltam megfejteni, hogy az ABBA férfi tagjai által zeneileg írt darab, aminek 1999-ben volt a londoni premierje, miért ilyen népszerű még mindig? Ezek motoszkáltak bennem kérdésként. Az biztos, hogy remek dalokat, könnyed hangulatot ígért egy mesebeli görög sziget díszletei közt. Lássuk milyen ez a 12 éven aluliaknak nem ajánlott, örökzöld musical mai szemmel?

Az igazság ideát van

Steven Spielberg, kedvenc popcorn mozis mesemondónk újra sci-fi témához nyúlt. A többek között a Harmadik típusú találkozások, az E.T. - A földönkívüli, valamint a Világok harca rendezője ezúttal 19-re lapot húzva, az UFO hitének összegzését tárja elénk A leleplezés napja című új filmjében. A csapata nagyon impozáns: David Koepp, horror és popcorn mozik ismert forgatókönyvírója adta az alapot, a nagy öreg John Williams a filmzenét, míg a mester ’házi’ operatőre, Janusz Kaminski is benne volt a buliban. Megaköltségvetés és igazi X-aktás hangulat. Lássuk, klasszikussal van-e dolgunk?

Humorral figyelmeztet a Pixar új kalandja

Daniel Chong első Pixar-rendezése egyszerre vicces, megható és aktuális. Az Agyugrász nemcsak az év egyik legszórakoztatóbb animációs filmje, hanem egy fontos figyelmeztetés is arról, hogy milyen világot építünk fel és hagyunk magunk után.

Chopin zenéje megküzd a halállal is

A híres zeneszerzők, zenészek életéről készült tradicionálisabb felfogású, európaibb szemléletű film témájának keresve se lehetett volna jobbat találni Chopin, párizsi, XIX. század közepi, utolsó éveinél. A küzdelme a tüdőbajjal és a felületes kapcsolatokkal egyszerre megindítónak és felemelőnek ígérkezett, mikor a lengyelek végre vászonra álmodták az élettörténetének ezt a szeletét. A Chopin-film kissé felkavaró haláltusát ígért korhű díszletekkel, Közép-Európában kiemelkedő büdzsével és profizmussal. Lássuk, hát, hogy a most mozijainkban elstartoló Chopin - Párizsi szonáta kiemelkedik-e a biográfiai eredetű tévéfilmek erdejéből, vagy csak egy túltolt marketing piruett?