Menü

Vér, hit és blues

A 2025-ben bemutatott, angolul Sinners címen futó Bűnösöket lehetetlen egyetlen műfajba beszorítani. Egyszerre történelmi lenyomat, karakterközpontú dráma és vérben úszó horror, amelynek minden dobbanása a bluesból táplálkozik. Ryan Coogler alkotása felépít egy világot, amit aztán könyörtelenül darabokra szed, miközben végig ott zakatol a kérdés, hogy az összeomlás mögött fellelhető-e a megváltás ígérete.

A történet a harmincas évek Mississippi államába repít, egy olyan korszakba, ahol a mindennapok keménysége már önmagában drámai alaphelyzetet teremt. A Michael B. Jordan által megformált ikerpár, Smoke és Stack visszatérése Clarksdale-be klasszikus „újrakezdés” narratíva – pénzzel, tervekkel és ambícióval érkeznek, hogy egy szórakozóhellyel felrázzák a közösséget. A film első fele hagy időt a figurákra, a kapcsolatokra és a kimondatlan traumákra. Coogler itt érzi igazán elemében magát, ugyanis a dialógusok természetesnek hatnak, a szereplők pedig hiteles figurák, akik a zenébe, egymásba vagy az italba menekülnek.

Erőszakba fulladó éjszaka

A hosszasan felvezetett nyitóestből pokoli túlélőjáték lesz, amikor megérkezik a gonosz – udvarias, kimért, mégis fenyegető formában. A vámpírmítosz klisés marad, és ez a film egyik gyengébb pontja. A vérszívók kiszámíthatóak, jeleneteik inkább stílusgyakorlatnak hatnak, mint valódi rettegésforrásnak. Eközben viszont van bennük valami zavarba ejtő, hiszen szüntelenül egyenlőséget, felszabadulást ígérnek, és egy olyan világot, ahol nincs elnyomás. Ez az erkölcsi csavar ad egy plusz réteget a cselekménynek, még ha a benne rejlő lehetőségeket nem is aknázzák ki teljesen.

A Bűnösök legerősebb fegyvere egyértelműen a zene. A blues kapocs a múlt és a jelen között, sőt, bizonyos értelemben a jó, valamint a rossz között is. A Miles Caton által játszott fiatal gitároson keresztül a narratíva azt sugallja, hogy a tehetség nem csupán ajándék, hanem veszély is, egyfajta hívójel, amelyre mindenki felfigyel. Ludwig Göransson zenéje mesterien támogatja ezt a koncepciót, ugyanis egyszerre autentikus és modern, a sztori hangulatához pedig kiválóan illeszkedik. Vannak jelenetek, ahol a hangzás konkrétan formálja a látványt, és ez ritka különlegesség. Emellett az alkotás vizuálisan is igyekszik kilógni a sorból. A gondosan komponált képek és a kifejezetten erős beállítások mind azt szolgálják, hogy a néző belemerüljön az atmoszférába.

Örökség és élmény határán

Michael B. Jordan kettős szerepe technikailag rendben van, jelenléte végig stabil, ennek ellenére marad egy kis hiányérzet. A Smoke és a Stack közötti különbség nem elég markáns ahhoz, hogy valóban két különálló karakterként működjenek. Inkább egy személyiség árnyalatait látjuk, ami dramaturgiailag érdekes lehetne, a megvalósítás ugyanakkor kidolgozatlan marad. A mellékszereplők erősek, mégsem kerülünk hozzájuk elég közel ahhoz, hogy valóban megérintsen a sorsuk.

A Bűnösök messze nem hibátlan alkotás, de minden botlása ellenére figyelemre méltó. A történet második felében megjelenő horror részek sablonosak, miközben a mellékalakok elvésznek a kidolgozatlan motivációk rengetegében. Ennek ellenére a cselekmény hangulatot teremt, valamint képes egyszerre szórakoztatni és elgondolkodtatni. Nem véletlen, hogy rengeteg jelölést gyűjtött be, végül pedig négy aranyszobrot is megkapott a Oscar-gáláról, köztük a legjobb férfi főszereplő díját, amely tovább erősítette Michael B. Jordan pozícióját a kortárs hollywoodi élvonalban. A Bűnösök különös élményt kínál zenével, szenvedéllyel és vérrel, amely elsőre letaglóz, majd napokkal később is ott zakatol benned, hogy mit is láttál valójában.

A tomboló csend anatómiája

Csehov Sirálya igazi klasszikus. Régóta finomra hangolja lelkünk az orosz vidék és az egyetemes hétköznapjaink dilemmáira. A roppant tehetséges grúz rendező, David Doiasvili által levezényelt feldolgozása a Vígszínházban emberpróbáló, 16-os karikás, majd három és fél órája hatalmas energiákat mozgat meg, miközben tradicionálisabb vonalvezetőségűnek definiálja magát. Nézzük, mennyire sikerült.

Igazából színdarab

A robotika és a mesterséges intelligencia emberi érzelmi kalandokba keverése hálás téma volt már a 90-es évek végén is. A brit Sir Alan Ayckbourn világsikerű színdarabjának tavaly téli, Pesti Színházbeli magyar bemutatója nem kerülte el a honi műértő színházszeretőket. Az Igazából komédiában egy robot színész pergő öntudatra ébredését követhetjük végig remek karakterekkel, kiváló helyzetkomikai és improvizációs csomagolásban. Igazi csemege, rengeteg ötletes ruhával és díszlettel. A szerelem vajon felülírja a kibervilág törvényeit is?

Brad Pitt és kutyája a túlélésért küzd Alaszka zord vidékén

Egy egykori katona és hűséges németjuhásza egy repülőgép-szerencsétlenség után Alaszka távoli vidékén reked. A civilizációtól elszigetelve, telefon és GPS nélkül kell megtalálniuk a kiutat, miközben a rideg környezet folyamatosan próbára teszi őket.

Big, Bigger...Digger

Alejandro G. Iñárritu (21 Gramm, Babel) egy epikus rendező, nem mellékesen ő volt az első Oscar-jelölt mexikói direktor. Filmjei nem szokványos füzérei az emberi sorsoknak, amelyek szép lassan egy egységes képpé válnak bennünk. Ezúttal egy megaköltségvetéssel és részben saját sztorijával egy maró fekete komédiát/szatírát vázol elénk, ami egyszerre tűnt az elmaszkírozott Tom Cruise-zal (Magnólia, Mission Impossible) az év mozgóképes eseményének, komoly Musk- és Trump-paródiának, valamint a történelem legmeghökkentőbb sci-fijének(?). Lássuk a részleteket.

Családi dráma a gyilkos árnyékában

Nyomasztó atmoszférájával a Netflix új krimi-thrillere a kilencvenes évek sorozatgyilkos-történeteinek hangulatát idézi meg. James Ashcroft filmje izgalmas szereposztással és lendületes történetvezetéssel kínál szórakoztató kikapcsolódást, még ha akadnak is benne kihasználatlan lehetőségek.